多媒体艺术家Marnix de Nijs不断探索人类的感知边界

从鹿特丹到北京,Marnix认为游走于两个城市之间消磨时光总是比在一个城市定居更有吸引力。 他说:“我喜欢中国的动态,但也需要欧盟的批评性话语。”

”当我在九十年代中期接触到互联网时,我开始意识到,定义私人空间的不再是我们房屋的物理边界,而是我们的通信习惯,如互联网。“ 根据当时流行的法国哲学家保罗·维里利奥 (Paul Virilio) 的说法,这些习惯正在大大加速我们的社会发展。”于是Marnix开启了一系列以速度及其对人类的影响为中心主题的作品,首先是1998年完成的第一个交互式作品《脑洞大开(Open Head)》,接着是其中最为人熟知的两个作品,2000年完成的《空间声音(Spatial Sounds)》和2004年完成的《奔跑吧混蛋(Run Motherfucker Run)》。

1998年,《脑洞大开(Open Head)》实验性装置,试图探索速度对视觉感知影响的可能性。

2000年,《空间声音(Spatial Sounds)》让参与者与一个危险的快速互动音频机器人建立了一种有形的物理关系。

2004年,在《奔跑吧混蛋(Run Motherfucker Run)》中,参与者发现自己置身于一部互动追逐电影中,参与者身体感知被欺骗,导致参与者在大型跑步机上跑得比想要中的更快。

新冠疫情爆发的第一个月,作品《失落的维度(Lost Dimensions)》正处于收尾阶段,即便创作始于一年之前,但在疫情大流行期间引起了更多的思考,正如《失落的维度》探讨人们待在家中并花更多时间上网,当通过谷歌街景和卫星图像查看周围世界时,将会如何感知周围的世界。疫情爆发后近两年,也就是2021年十一期间,《失落的维度》在2021北京国际设计周751国际设计节上与中国的观众朋友门见面。

2020年,《失落的维度》是一件交互式作品,在原始版本中,观众站在一个类科幻场景中的控制平台上,手握球形杆进行导航,通过上下左右触摸来控制虚拟相机的移动。 在这个交互式操作中浏览虚拟世界时,图像变得更加身临其境,身体被一种不稳定感主导着,此时控制平台便成为观众与物理世界之间的锚点。

在作品《失落的维度》中,Marnix使用“虚拟世界”一词来表达包括 3D、互联网、数据、超连接等在内的复杂结构。这个虚拟世界不仅是现实世界的延伸,并且显然对“真实”世界产生了深远的影响。 他表示:“《失落的维度》这样的标题暗示我们失去了一些东西,因而令人怀念。 这不是因为我渴望回到互联网之前的时代,而是因为我仍在试图寻找,在一个超连接的世界里,空间和维度到底是什么样的?因此,我作品的主线是“在交互式视听环境中的身体参与”。也许我过于牛顿式思维,但探究虚拟现实或混合世界中的物理感知和空间性,是我们了解它,并且有可能根据我们的道德和欲望为之塑造未来的唯一途径。”

与大部分传统艺术作品仅由艺术家本人创作不同的是,Marnix的创作过程经常涉及跨行业专家之间的协作,他近期的所有作品都是与身边的专家共同开发的,其中包括与电路设计师、程序员、作曲家、电影和游戏开发人员一起工作。在新冠疫情期间,Marnix开始了另一系列的作品,他说:”我在其中探索触觉互联网通信。之前我在《交叉控制(Cross Control)》、《推拉和交叉连接(Push Pull and Cross Connected)》等作品中做过类似的尝试,但这一次我是在疫情期间,人们依赖于各种视听通信程序的背景下构建它的。我正在设想一种可穿戴设备,它让因旅行限制而被迫与心爱的人分离的人们,能够通过添加触觉元素来改善他们仅有的交流方式。

2001年,《交叉控制(Cross Control)》邀请观众参加单独的双人划船比赛。交叉控制的核心问题是研究人机关系中的物理感知和控制元素,反之亦然。

2002年,《推拉和交叉连接(Push Pull and Cross Connected)》这款游戏不仅通过玩家之间直接交流,还通过两个大型气垫船物体,让每个玩家都有自己“拥有的”互动飞行器。一个人的动作会被另一个人控制般地复制,反之亦然,在远处创造出一种几乎像太极一样的对抗。

当下元宇宙概念及NFT艺术正火爆,Marnix作为一位多媒体艺术家,他的数字化交互作品自带元宇宙与NFT属性,但他表示:“我认为NFT 概念和代码才是真正的艺术作品,而并非常见于这一类平台上的装饰性作品,很少有作品能够巧妙的与平台本身的形式结合。我发现 NFT 在处理数字媒体所有权和可复制性的方式、支付结构(包括艺术家费用)非常有意思,因为它是一个关于互联网、销售、版权和数字媒体可能性的关键声明。但说实话,我并不认为这是一个丰富到足以适用于各种非二维艺术形式的平台(包括我自己的作品)。

Marnix目前有三件作品正在进行中,包括之前提到的触觉互联网通信作品、为西班牙收藏家定制的新版《失落的维度》、日本的越后妻有三年展项目的作品,预计将会在2022年与观众见面。

Marnix de Nijs简介

Marnix de Nijs (1970) ,荷兰装置艺术家。 1992年毕业于雕塑系,他早期的职业生涯专注于雕塑、公共空间和建筑。自90年代中期以来,他作为专注于研究媒体和技术在艺术中的实验应用的先驱。技术是文化变革背后的驱动力,因此能够产生新的体验,从而重新思考社会习惯和传播。他的作品在新媒体所能提供的创造性和可能性中蓬勃发展,同时批判性地审视它们对当代社会和人类感知的影响。